Tokio
Se nel più prestigioso spazio musicale del Giappone suoni” Villaggio” quello che fai è tramandare un frammento di passato e farlo risuonare in mezzo a milleduecento ascoltatori del presente.
E’ come spostare il suono nel tempo. E’ un brano molto amato dai fan,musicalmente una pietra miliare, perché è semplice  ed efficace  e il ritmo e l’intensità sono trascinanti.
Quanti gruppi riuscirebbero a correre così veloce senza perdere note per strada? Pienezza di suono, compattezza, i colori dei vari strumenti che trovano mille sfumature, tutto scivola via con una rotondità impensabile: questo perché nel 2017 i Delirium sono una formazione fuori dal comune, con il valore aggiunto di tecnici ( 16) consapevoli di avere tra le mani una musica che può raccontare il cuore dell’esperienza umana, la rabbia e la speranza. E le luci vengono dosate con una maestria che  affonda le sue radici nel teatro tradizionale più antico d’Oriente, in cui si sviluppò la prima scuola specializzata in effetti luminosi,i cui insegnamenti si diffonderanno in tutt’Europa.Che applausi alla fine? E questo è solo l’inizio. 
Davanti ad un esordio così, sono convinto che non sarà una serata qualunque.
Nei brani del primo concerto, dedicato allo” Scemo e il villaggio”, non sono mancati i momenti più significativi dell’” Era della menzogna” e il fatto sorprendente era che tutto ciò che veniva eseguito suonava come necessario nel senso che aleggiava la sensazione palpabile che si sarebbe rotto l’incanto se una sola di quelle note non avesse generato effettivamente quella successiva. Le liriche, che scorrevano su di un nastro luminoso tradotte in giapponese, parevano un treno, che di stazione in stazione produceva forza, energia  allo stato puro. La platea, contrariamente ai consueti usi locali si alzava in piedi e non smetteva di applaudire, completamente coinvolta nell’atmosfera sonora.
La caratteristica del concerto d’apertura al Club Città era legata all’esecuzione di brani degli anni Settanta e gli arrangiamenti, pur attualizzati, hanno preservato le atmosfere di quel periodo. 
La mattina dopo passeggiando per Tokio accompagnati dall’instancabile Amy, organizzatrice dell’evento, e da uno sciame di fan che con garbo chiedono fi autografare i vinili, si giunge ad un luogo di sogno per gli appassionati di dischi: la Tower Records, inaugurata nel 1981, che ospita la collezione di dischi più grande  del Giappone. Si estende lungo tutti i sette piani della torre da cui prende il nome. Nell’immensa vetrina del piano terra fanno bella mostra tutti i vinili e tutti i CD dei Delirium, compreso l’introvabile (in Italia) “ Nome del vento”.Le commesse sono emozionate e, dopo un aggraziato inchino di gruppo,chiedono timidamente un selfie per ricordo. La più bella del gruppo dichiara di aver venduto una grande quantità di dischi per la gioia della band e del sottoscritto. Detto per inciso, nel mondo solo il 39% delle vendite di musica riguarda Cd e vinili, mentre in Giappone la percentuale è doppia. Questo permette alla nazione di essere il secondo mercato musicale mondiale dopo gli USA, con vendite di 2,44 MLD all’anno spalmati su seimila negozi di musica.
Ciò consente a musicisti e ad autori di poter”vivere di musica”, mentre in Italia solo un numero molto esiguo di artisti, i cosiddetti cantanti da stadio, può evitare la necessità di un secondo lavoro, anzi di un primo.
La Yanagisawa Instruments, la fabbrica di sassofoni giapponese, nata nel 1894 produce i migliori contralti e baritoni al mondo. Il signor Tokutaro, pronipote del fondatore, ha messo a disposizione di Martin Grace i suoi gioielli e e da questo gesto di grande ospitalità è nata un’idea inconsueta che ha spiazzato il pubblico presente durante la seconda serata. Nel buio più totale, le note di sax del brano “ Verso il naufragio” provenivano da un angolo recondito della platea fino a spostarsi progressivamente verso il pubblico. Con l’aiuto di un tecnico luci che consentiva con una micropila il cammino di Martin verso il proscenio passando in mezzo agli spettatori, si è dato inizio al secondo appuntamento, sorprendendo i fan giapponesi, non avvezzi a movimenti scenici insoliti.
L’indomani avremmo toccato con mano il grande apprezzamento dei  media per questa maratona deliriana che è andata ben oltre le pur ottime aspettative. Il principale quotidiano di Tokio ha parlato di consacrazione. Per una volta critica e pubblico sono stati interamente concordi. Gli ottanta minuti che erano stati chiesti esplicitamente al gruppo dagli organizzatori sono divenuti centoventi e questo è avvenuto in tutti e due i concerti. Evviva Tokio, evviva la professionalità dello staff che per i sei mesi antecedenti al concerto ha studiato tutti i testi e tutte le musiche con una passione e una profondità che ci lascia stupefatti e ammirati.
Evviva i Delirium!