PASSI SPARSI di Stefano Palladini
   1. La prima cosa che si nota leggendo  questo ultimo lavoro di Palladini è la spia che lampeggia a intermittenza, dall'inizio alla fine: si tratta della poesia. Trentadue poesie -circa un terzo delle pagine- sono molto più di una trovata estemporanea, o di una guarnizione ornamentale: da una parte costituiscono l'ordito della tramatura labirintica (a volte persino erratica) dei 'passi sparsi', dall'altra reclamano anche una lettura autonoma, interna al codice linguistico specifico della poesia. L'autore per primo ha ben presente il problema, e lo interpreta, lo risolve (come sempre fa) in modo diretto, semplice e al tempo stesso arditamente assertivo: "Prosa oggettiva e poesia soggettiva. Finora ho rispettato questa fondamentale distinzione. Ma in questo momento sento il bisogno di raccogliermi a pensare, quindi aumenta lo spazio per la poesia." Racconto/prosa e introspezione/poesia. Ma a riflettere più a fondo anche questa drastica distinzione non si fa addomesticare così agevolmente. In realtà sia nel racconto sia nella poesia si descrive e si giudica, si ricorda e si progetta, si sogna.  E' la lingua che cambia: la sua densità, la sua libertà/ambiguità di suono e di senso, il suo ritmo e il suo tono sono variabili che richiedono due distinte 'cucine' linguistiche (avrei potuto -meglio- scrivere 'fucine', ma voglio anch'io apparire moderno, contemporaneo...) per elaborare due distinti universi espressivi.            
   2. Un perdurante equivoco novecentesco tardoromantico, divenuto poi bandiera ideologica delle protoavanguardie e  ingigantito dalla globalizzazione delle pratiche di traduzione della poesia dalle più diverse lingue, ha promosso molte spericolate ibridazioni tra poesia e prosa (la prosa lirica, la scrittura come flusso di coscienza, il gioco fonetico e la decostruzione sintattica, eccetera) che hanno dato molta libertà e nuova linfa alla letteratura, ma non hannno resistito alle proprie insite insanabili contraddizioni. Alla fine della fiammata e fiammante stagione ci si è così trovati: a coltivare l'immenso e seriale campo della narrativa, ridotta ad una lingua funzionale, media, amorfa e di mero intrattenimento, riconoscibile solo dai contenuti (i cosiddetti generi, vera camicia di forza ed istituzionalizzazione mercantile della letteratura e della scrittura); a contemplare impotenti lo  sradicamento della poesia da se stessa; dalla sua eccezionale storia e tradizione stilistica; dalla sua potenza filosofica, musicale e metrica; dal circuito della lettura e del pubblico interesse; dal potere e dalle sue istituzioni culturali. Certo, ci sono il rap, l'hip hop, ecc. Tirano forte, fortissimo. Un buon esercizio di alfabetizzazione e incoraggiamento all' espressione artistica, ma così minacciosamente mainstream, accessibile, grezzo e ridicolmente legato alla simbolistica gergale delle minoranze etniche e linguistiche delle periferie urbane americane da risultare gregario, artificioso, eteronormato, omologato a culture e sottoculture innanzitutto estranee, ma anche quasi sempre equivocate.                       La mondializzazione dei linguaggi è una cosa grandiosa (e spaventosa) che è demenziale rifiutare a priori: ma servono anche, proprio per questo, i 'temerari naturali' come Palladini, che cercano di tenere vivo ed alimentare il nostro repertorio classico, per portare qualcosa di noi nella stiva culturale del mondo, sennò saremo esclusivamente importatori subalterni e posticci. Cosa si riceve se ci si chiude e basta? Ma cosa si contamina, si integra, si trasforma e si fa lievitare come nuovo linguaggio condivisibile, se si imita e basta? Vale per gli stili di vita, per le regole delle vita sociale; vale prima ancora per la rivitalizzazione della vita culturale, emozionale, partecipata della nuova koinè mondiale. Per la battaglia delle idee, e solo per quella, di battaglia, possibilmente.
   3. Palladini ha la forza di prescindere totalmente dal panorama del momento: vorrei dire che se ne infischia. Lui ha amato la poesia dei greci, dei latini, del dolce stil novo, dei nostri grandi secoli di immensa poesia, da San Francesco a Pier Paolo Pasolini, e l'ha insegnata a scuola per tanti anni. L'ha musicata, anche, la poesia dei classici, riuscendo nell'impresa più unica che rara di non distruggerne la qualità e la forza, ma semmai di veicolarla dentro un mondo espressivo che abbina musica e versi. Del resto anche questo mondo espressivo ha avuto, nei secoli, una grande tradizione, colta e popolare assieme: dai canti liturgici ai canti popolari; dal recitar cantando all'opera; dai lieder alla canzone napoletana dell'otto-novecento. Il primo libro pubblicato da Palladini era un lungo poema in versi, di taglio 'epico-narrativo', che rivelava i suoi amori e il suo attaccamento alla tradizione poetica classica (cosa che certamente ci accomuna); ma, soprattutto, evidenziava subito, in modo aperto, indomito, quasi impudente, la sua fede nella verità della parola, nella sua non manipolabilità. La parola, il verso, il periodo sono le armi estetiche e morali al cui servizio, senza reticenze, sta l'autore, la sua vità, la sua verità esistenziale. La sua stessa legittimazione, alla fine.                                                                                
   4. Qui, in questo ritorno parziale ma molto significativo alla poesia, Palladini si sottopone ad un po' di esercizi di riscaldamento, proprio come fa il vespista che dopo un certo numero di anni risale in sella, e non si permette di scherzare troppo, ma umilmente si applica a riacquistare la sensibilità, gli automatismi tecnici che, una volta recuperati, puoi dimenticare per concentrarti sulla guida e sul tragitto (cioè, nel nostro caso, sull'ispirazione e sul formarsi dei componimenti). Così nascono i sonetti (Dante e Foscolo i punti di riferimento dichiarati, con allusione alla struttura, anche se a me sembra che Gozzano, Pascoli e Saba siano in realtà gli amici poeti più vicini e cordialmente legati al pacato dolore, al sorriso e al rimpianto dell'autore); così i testi levigati e curati delle prime pagine non nascondono la originaria destinazione scelta, cioè quella di poesie da musicare e cantare; così i due strambotti alla sua ex consorte e madre dei loro due figli tentano prima un giudizio di sintesi, poi un ripiegamento senza paura, ma di dolorosa accettazione; così infine s'impongono il componimento tenerissimo per i due nipoti e quella poesia molto bella, in sottofinale, dal titolo insieme banale ed enorme, L'amore, nella quale i tanti fili del racconto delle pagine di prosa convergono e accendono di senso l'intera fatica, anche fisica, della scrittura, l'intero itinerario dei Passi sparsi.
   5. Nelle prose, i due terzi delle pagine, abitano il diario, i ricordi personali e d'epoca, le complicate genealogie familiari e affettive, le miserie quotidiane, le malattie e le cure, la depressione, le ansie, le residue speranze e le delusioni politiche, i momenti reali di pura felicità, i propositi, la feroce dittatura di Kronos su tutte le vite, i colori delle stagioni. Insomma tutto quello che ci riguarda più o meno tutti quanti, anche se in misura diversa e in seguito a differenti percorsi. E arriva poi il testo de L'amore. I versi finali di questa poesia di Stefano sono una formidabile sintesi e mi paiono la chiusura più appropriata, per questa breve presentazione, :
" La vita scorre veloce / non nascondendo ch'è dura / finché ne sono capace / la metto in letteratura.  //  Senza pensare a chi legge / conto io soltanto che scrivo / sono soltanto le schegge / delle emozioni che vivo.  //  Pagine di poesia / pagine di racconto / potrei andarmene via / senza pagare il conto. //  Riconquistare l'amore / è un'impresa disperata / resta soltanto il dolore / e talvolta una risata ."
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Vanni Pierini - Cittaducale (Ri) novembre 2017